曲目列表
专辑简介
专辑简介：肖邦的音乐对卢森堡的法国-德国-波兰血统的钢琴家让-穆勒（Jean Muller）一直非常重要。七岁时，让听到他父亲弹奏时爱上了肖邦的音乐。他被这部作品的半音阶音调所吸引，由于他的勤奋努力，让在几个月内就学会了这部作品。从那时起，他对肖邦音乐的热爱就一直在增加。《Pizzicato》杂志的总编辑和前Midem Classics的评委主任Remy Franck在谈到Jean Muller的第一张肖邦唱片（Turtle Records, 2005）时说 "穆勒的演奏是权威的"。("Excellentia"--Pizzicato的月度最佳唱片奖)。在慕尼黑学习期间，让-穆勒学习了这4首叙事曲，在经历了漫长的艺术之旅后，他才下定决心录制这些作品，这些作品是作曲家最深刻的作品之一。艺术家简介：钢琴演奏家让-穆勒（Jean Muller）1979年出生于瑞士卢森堡，6岁时进入卢森堡音乐学校学习钢琴。2006年开始于布鲁塞尔、巴黎、慕尼黑等欧洲各地，向Evgeny Moguilevsky、Gerhard Oppitz、 Eugen Indjic、Michael Schafer等大师学习。自1994年以来，Jean已经拿下12座以上国际钢琴大赛的冠军，是古典音乐界一颗冉冉升起的新星。让-穆勒的才华也吸引了各大交响乐团的目光，如德国历史最悠久的巴伐利亚国家管弦乐团、海德堡交响乐团、慕尼黑交响乐团、卢森堡爱乐交响乐团、卢森堡欧式独奏乐团等乐团，皆邀请合作，让他有机会与Frederic Chaslin、Thomas Fey、Jack-Martin Handler、Zubin Mehta、 Ludovic Morlot、Vasily Petrenko与Bramwell Tovey等大师级指挥家合作。Muller出众的艺术气息，深思熟虑淬炼出的诠释，赢得了众多古典音乐评论媒体的高度评价，包括BBC音乐杂志四星评价、德国权威古典音乐杂志《唱片论坛》四星推荐、德国国家广播电台等媒体强力推荐，实力与才华无庸置疑。浅井舞香JUC988在线播放
专辑简介：《秦文琛管弦乐作品》由笙演奏家郑杨、古筝演奏家宋心馨，以及指挥家戈特弗里德·拉布尔执棒的维也纳广播交响乐团演绎。专辑收录了中国作曲家秦文琛创作的四部管弦乐新作品：笙协奏曲《云川》（2017）、《众神之光》（2018）、舞蹈组曲《伶伦作乐图》（2018/20）和《大地音诗》（2017/20）。这四部作品不仅展现了秦文琛对民族乐器的深刻理解与探索创新，也体现了作曲家独到的音乐语言和创作理念。 秦文琛是中国当代音乐创作领域里颇具代表性与影响力的作曲家之一，新专辑收录的作品延续了秦文琛的作曲观念，探索了中国民间音乐传统、民族乐器与西方现当代作曲技法的融合，展现了他在现代音乐创作领域的深厚造诣。 秦文琛在作品中构建了一片深邃的精神空间，他将从诗歌、神话、山水画、大自然中汲取的灵感融汇到音乐中。《众神之光》与海子创作的汉俳短诗《西藏》在意境上形成了巧妙的呼应，而《大地音诗》则深刻诠释了现代诗人纳托三首短诗的精神内涵，《伶伦作乐图》则以古代神话中伶伦作曲的故事为背景，对传统神话进行了现代诠释。 北京民族乐团的青年笙演奏家郑杨以其精湛的技艺录制了专辑中极具挑战性的笙独奏，古筝演奏家宋心馨同样以其卓越的表演为专辑增色。四部作品在奥地利维也纳ORF广播中心大厅录制，指挥家戈特弗里德·拉布尔与作曲家秦文琛合作多年，已共同完成了三张专辑的录制，包括了作曲家的十一部作品。笙协奏曲《云川》T流云奔涌、群山浮动，云在浩瀚的天空中变幻无穷。穿破云层的光，直射大地，生发出巨大的能量。《云川》表达的是对云和天空的无限遐想。笙，这件拥有三千多年历史的中国古老吹管乐器，在历代的民间音乐中被广泛使用，这部作品对笙的演奏技术有较大的拓展，这些新技术带来的新的音色和表现力与管弦乐队结合，形成了异常丰富的音响。众神之光（为管弦乐队而作）作品的意向取自中国诗人海子的汉俳短诗《西藏》：“回到我们的山上去，荒凉高原上众神的火光” 。管弦乐队作品《众神之光》和该诗句形成一种诗意上的对应关系，拥有厚重的品质、高远的意向和悠长的回响。舞蹈组曲《伶伦作乐图》Seeking Sound – Pictures of Ling Lun’s Inspiration, Dance Suite for Orchestra (2018/20)中国先民是在大自然中得到启发，创造了音乐。相传，远古时期的黄帝命伶伦创造音律和乐器。伶伦随即只身一人离开了中原，不远万里来到昆仑山，这里是神仙之都，神鸟凤和凰就栖息于此。伶伦在大自然中倾听鸟的鸣叫以及风声、水声、叶落声等各种自然界的天籁，也听到了凤凰与万鸟和鸣，他被这些自然的声音所震撼，随用嶰谷之竹创造了笙等多种乐器，并定出十二律，与五音相配合来表达世界一切变化的声音。舞蹈组曲《伶伦作乐图》表现的就是这一神话传说。大地音诗（为笙、古筝与管弦乐队而作）《大地音诗》根据现代诗人纳托的三首短诗而创作的。它们分别是：“大地上，孤独的歌者”，“大地，灿烂地、直立向天” ，“黎明和黄昏，一棵树的朝圣”。乐曲开始由笙主奏，表达“大地上，孤独歌者”的诗意，作曲家特意选用了笙协奏曲《云川》尾声中的13响和音。作曲家简介：秦文琛中央音乐学院作曲教授、国家“万人计划”领军人才、博士生导师、中央音乐学院副院长。秦文琛是备受关注并具有国际影响力的作曲家，意大利《音乐路径》评论他为“当代管弦乐界的杰出作曲家，其作品可以被视为东西融合这条富有发展潜力道路上的一个参照点”，英国《留声机》杂志评论：“秦文琛富有魔力的音乐很难用语言文字予以评价”。近年来，包括柏林交响乐团、波恩贝多芬国际音乐节、华沙之秋国际音乐节、德国巴伐利亚广播电台、法国国家电台、上海之春国际音乐节等众多国内外乐团、音乐节和电台委托秦文琛创作，已有百余支国内外乐团在世界范围广泛上演过他的作品，其中包括法国InterContemporain乐团、德国Recherche现代乐团、柏林交响乐团、维也纳广播交响乐团、意大利Antidogma欧洲现代乐团、日本东京都交响乐团、俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团、荷兰新乐团、斯图加特室内交响乐团、瑞士凤凰室内乐团、芬兰赫尔辛基爱乐乐团、波兰华沙爱乐—国家交响乐团以及上海交响乐团、中国国家交响乐团、香港中乐团等众多中国乐团。德国北部电台（NDR）、德国西部电台（WDR）、法国国家电台（Radio France）、瑞士电台、柏林电台（RBB）、德国巴伐利亚广播电台（BR）、奥地利国家电台（ORF）以及数量众多的国际音乐节都曾安排秦文琛的作品上演。主要作品包括：《际之响》(2001)、《五月的圣途》(2004)、《对话山水》（2010）、唢呐协奏曲《唤凤》（1996/2010）、小提琴协奏曲《山际线》（2012）、古筝与乐队《彼岸的回声》（2015）、笙协奏曲《云川》（2017）等管弦乐作品20余部；《幽歌》系列（1990～）、《合一》(1998/99)、《地平线上的五首歌》（2005）、《太阳的影子》系列（1987～）、《唤起记忆的声音》系列（2006～）等室内乐作品40余部以及《向远方 —为中国乐器而作的30首作品集》（2010/11）等等。所获荣誉包括：中宣部“文化名家暨‘四个一批’人才”、 “霍英东青年教师奖”、教育部“新世纪优秀人才”、 “国务院政府津贴”、 文化部“区永熙优秀音乐教育奖” 、“宝钢优秀教育奖” 、“中央音乐学院金校徽”等等。
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